Akcje wypiekane są w miękkiej folii celuloidowej. Po co wynaleziono kamerę filmową? Zobacz, jak wszystko się zmienia. Nie ma nic bardziej wzruszającego niż świetny film akcji. Do diabła, każda sesja zaczyna się od krzyku „Ruszaj się!”
Ale co sprawia, że filmy akcji są świetne? Gatunek jest już bardzo subiektywny. Stephen E. de Souza, scenarzysta wielu z wymienionych poniżej filmów, o uznaniu filmów akcji za odrębny gatunek słyszał dopiero w połowie lat 80. XX wieku. Wcześniej był rozproszony po westernach, filmach wojennych, filmach o sztukach walki i programach policyjnych. Obecnie filmy akcji powróciły do oper mydlanych o superbohaterach i innych hitów z efektami specjalnymi, więc trudno nie znaleźć filmów akcji w lokalnym kinie. Aby zdefiniować prawdziwą wielkość, ta lista zawiera niewielki wybór wszystkich powyższych.
Ale jak „gotowane” ma się do „Władcy Pierścieni”? Są jabłka i pomarańcze, są Jackie Chan i Arnold Schwarzenegger. Głupotą byłoby szukać najbardziej autorytatywnego, historycznie niekwestionowanego i najlepszego filmu akcji wszechczasów. Dlatego też kolejnych 95 wpisów wymieniono w kolejności alfabetycznej. Potraktuj to jak kurs podstaw biegania, skakania i spadania. Jedyne, co naprawdę robi wrażenie, to to, że film dostarcza różnorodnych wrażeń, niezależnie od tego, czy Tony Jaa robi pompki na słoniu, czy Rudy Ray Moore sięgający po obelgę. . To działanie, opakowanie.
Jedynym sposobem torturowania kogoś takiego jak Action Jackson jest związanie go jak Steve Reeves Hercules i użycie na nim przemysłowej lampy lutowniczej. Oczywiście nie załamuje się, ale daje mu to czas na obmyślenie materiału. Sposób, w jaki reżyser Craig Baxley i gwiazda Weathers podchodzą do materiału, sprawia, że Jackson, mężczyźni i filmy są częścią panteonu akcji. Używając granatnika, aby osaczyć porywaczy z bliskiej odległości, Weathers wygłosił puentę: „Jak twoje żebra?” jak wyrok w Hadze. Zamiast okazywać jakąkolwiek fizyczną rzeź, Barksley znikał z ognia na ogień, stając się tlącym się półrusztem na grillu.
„Action Jackson” to film, który inni bohaterowie filmów akcji z lat 80. widzieli w kilku salach centrum handlowego i oklaskiwali go po napisach końcowych. Każda scena to nowy artykuł o tym, jaki fajny jest Jackson. To dzikus z odznaką, zarówno pod względem legendy, jak i wielkości. Kiedyś sprawił, że przestępca zemdlał, po prostu mówiąc: „Odpręż się”. Chwile spędzone w tych wielkości piłki nożnej lub wiśniowoczerwonych kabrioletach, które do niego nie należą, upływają na przedstawianiu Craiga T. Nelsona jako najbardziej złego biznesmena-mistrza sztuk walki w branży złych i artystów sztuk walki. Jednak żaden ze złoczyńców Blaxploitation przed nim nie może dorównać przewodniej sile Action Jacksona, tego, który pchnął Pontiaca w górę drabiny samą siłą nienawiści.
W uczciwym wszechświecie na tej liście znalazłyby się trzy kontynuacje i restarty. Carl Weathers zasługuje na więcej, ale trudno sobie wyobrazić coś lepszego.
„Kiedy zobaczyłem pierwszą falę Akiry, pomyślałem, że to będzie klapa” – powiedział Forbesowi twórca i reżyser Katsuhiro Otomo. „Szybko wyszedłem z kina i wróciłem do domu, aby powiedzieć żonie, że film był klapą”. To słaby hołd dla jednej z najbardziej wpływowych historii science fiction wszechczasów.
Przywódca gangu Shotaro Kaneda, któremu podkłada głos Mitsuo Iwata, przewodzi brutalnej, choć prostej obecności w złowrogich cieniach Nowego Tokio. Korzysta z szafy grającej, ściga się z rywalizującymi gangami motocyklowymi i spędza czas ze swoim najlepszym przyjacielem z dzieciństwa, Tetsuo Shimą (głos Nozomi Sasaki). Jednak wszystko się zmieniło i kiedy Tetsuo wjechał rowerem w przechodzące dziecko, eksplozja nie spowodowała u niego żadnych obrażeń. Nie trwało długo, zanim para znalazła się po kolana pod rządową przykrywką, włączając w to telekinezę, zakopywanie szczątków i horror związany z balonem. Ale opracowywanie fabuły Akiry to strata czasu i papieru – nie da się tego docenić, nie widząc każdej ze 160 000 komórek w niemożliwym ruchu.
Dym wąsów, czujących i poszukujących, śledził każdą eksplozję. Z wysokości ruch uliczny na Cape Mors zakłóca neonowe budynki. Reflektory i ogień laserowy błysnęły tym samym odcieniem pomarańczy, gdy przejeżdżali z tą samą prędkością. Akcja była tak szybka, że kiedy Kaneda wpadł w poślizg na swoim motocyklu, Otomo i spółka przypadkowo zarejestrowali ich ruch jako poślizg Akiry. Chociaż jest to tak samo skuteczne jak zawsze w przypadku anime, japońskiego science fiction i ogólnie dojrzałego anime, nic nie przebije ultraeleganckiego koszmaru Akiry.
James Cameron tego samego dnia podjął pracę nad scenariuszem do filmów „Obcy” i „Rambo: Pierwsza krew”. Tym, co łączy te dwa projekty bardziej niż jakikolwiek sprzęt wojskowy czy wietnamska bajka, jest wyjątkowa umiejętność Camerona do stworzenia najlepszej kontynuacji: w razie wątpliwości działaj szybko.
Z powodu problemów z ksenomorfami tragarz Ellen Ripley cierpi na zespół stresu pourazowego (PTSD) i jej zdolność do prowadzenia pojazdów jest oficjalnie badana. Teraz, gdy wyszła z bólu, ekspertka, oferuje misję towarzyszenia niektórym Kosmicznym Marines w ewentualnym polowaniu na robaki. Jednak odkupienie i zatrudnienie są dla niej mniej ważne niż zimna, wartościowa zemsta. Ani Ripley, ani galeria Meathead Peanuts nie podejrzewały, że to ona zamierza wyrzucić większość.
Cameronowi zajęło trochę czasu przekonanie Weaver, że nie zamierza bawić się w Rambo w kosmosie. Jej zemsta na Ellen Ripley, jaką wykonała w końcówce, należy do panteonu bohaterek akcji. Mimo że wciąż toczyła wojnę jeden na jednego, korzystając ze swojego karabinu szturmowego i miotacza ognia, jej nierówny oddech niósł ze sobą ryzyko. Albo zniszczy te potwory, albo umrze, a wiedziała dokładnie, gdzie są możliwości. W wywiadzie dla Entertainment Weekly z 2017 roku Weaver opowiedziała o roli, jaką odgrywa w swoim środowisku klinicznym: „Wiesz, Ripley nie ma czasu na okazywanie empatii?” W Alien ma wszystko do góry nogami. W Obcym wykładniczo pogłębia się, ale wciąż rzuca się w sam środek ciemności, aby uratować zagubione dziecko. Nie jest twarda, tylko zrogowaciała, co sprawia, że jeszcze bardziej ekscytujące jest oglądanie jej zamkniętej, obciążonej i krzyczącej.
Bad Boys był hitem Jerry'ego Bruckheimera i Dona Simpsona, gdy superproducent był w jego klasie. Wszystkie gwiazdy filmu mają twarze telewizyjne i wszystkie szybko zastąpiły Danę Carvey i Jona Lovitza. Największym dotychczas projektem reżysera jest projekt „Masz mleko?” kampania.
Dla kontrastu, Bad Boys 2 to nie tylko film Michaela Baya. Pod wieloma względami jest to film Michaela Baya. W odpowiedzi na krytykę Baya dotyczącą reputacji Titanica jako Pearl Harbor, Bay wysunął roszczenie w wysokości 130 milionów dolarów, które pozostaje do dziś: eksterminował ludzi w zamian za wystarczająco duży budżet dla podpalacza.
„Każdy zasługuje na szacunek” – powiedział Martin Lawrence. To żart, z którego Bey nigdy nie przestanie się śmiać. Świeże zwłoki odbijają się jak beczki w Donkey Kongu podczas pościgu samochodowego. Jednorazowe wersety na temat seksualności szczurów opłaciły się animowanymi demonstracjami. Ten szczery żart przepełniony jest gejowskim strachem i jest transmitowany w serwisie Best Buy, dzięki czemu kupujący mogą w odpowiedni sposób naśmiewać się z prawdziwych ludzkich uczuć. Pościg za slumsami w Police Story został odtworzony i wznowiony z wieloma dodatkowymi szkodami. Chwilę po zabiciu podejrzanego pod kołami metra w Miami-Dade Lawrence ponownie przeciwstawił się bogom: „To musi być najgorszy i najbardziej emocjonalny tydzień dla gliniarza w moim życiu”. frakcja agentów rządowych najechała Kubę, aby uratować jego siostrę.
Bad Boys 2 był najgorszym i najbardziej emocjonującym tygodniem o gliniarzach na taśmie celuloidowej. Niewiarygodne, jeśli możesz to znieść.
Różnica między poliziotteschi, włoską marką europejskiej przestępczości lat 70., a amerykańską klasą proceduralną Brudny Harry, która miała na nią wpływ, polega na pierwszym dużym policyjnym dziele supergliniarza Fabio Testiego. Po zobaczeniu, jak straszny gang bandytów atakuje, szantażuje i zastrasza ich w Rzymie, poszedł za nimi na telekonferencję. Zamiast odejść z zimnymi ripostami i bronią białą, Testi został osaczony. Członek gangu uderzył w każdą możliwą powierzchnię i strącił swój nieoznakowany samochód z klifu. Wewnątrz obie kamery kręcą się, podczas gdy Testi przewraca się do góry nogami, próbując trzymać odłamki szkła z dala od swojej przystojnej twarzy.
W poliziotteschi przemoc jest bezwzględna i bezkompromisowa, nie wspominając już o tym, że często jest niebezpieczna zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Nawet supergliniarze nie są bezpieczni. W przeciwnym razie powiedz im, dlaczego są tak zmuszeni wziąć prawo w swoje ręce? W The Big Racket dla szeryfa nie ma innej alternatywy niż sprawiedliwość. Kiedy Testi wpada w pułapkę korupcji w departamencie, pakuje zamszową kurtkę i czerwone buty Marlboro i zaczyna pracować jako freelancer, zbrojąc wszystkich dotkniętych mieszkańców, jakich tylko znajdzie. Powstała wojna jest najbrutalniejszą z podgatunków, ale reżyser Ezno J. Castellari nigdy nie sprawia, że jest ona satysfakcjonująca. Nawet triumfujący Testi kończy film niczym. Chociaż faszystowska miazga włoskiej zbrodni może być obecnie nabytym smakiem, Big Rack pozostaje jednym z łagodniejszych ognistych koktajli.
Ze świętej trójcy Hongkongu, składającej się z Tsui Harka, Wu Yousena i Ling Ge, Grahama najtrudniej sklasyfikować. Do jego najlepszych filmów należą komedie historyczne (Peking Opera Blues), epickie sztuki walki (Pewnego razu) i balet kulowy (Jutro będzie lepiej). Wszystkie są doskonałe, ale żaden nie jest ostateczny. Aby jednak lepiej oddać zasięg, nic nie przebije Blade’s Edge.
Aby unowocześnić jednorękiego szermierza Zhanga Che, Xu pracował bez scenariusza i maskował różnice z absolutną brutalnością. Aby pomścić ojca, kowal Zhao Wensen stracił prawą rękę, co uczyniło go zabójcą sierot. Zamiast poprzysiągć zemstę, rzucił wszystko i uciekł. Za ten grzech jakiś przypadkowy złodziej włamał się do jego domu, powiesił go do góry nogami i podpalił. W tym czasie, oprócz gniewu ojca i złamanego miecza, Zhao Cai zaczął trenować, aby wyrównać wynik. Okrucieństwo jest regułą, a jeśli ktoś zapomni, przypomną mu o tym nagie zwłoki wiszące na ulicy.
W piekle przemoc Xu jest subiektywna. To nie olśniewający miecz ich zabił, ale białookie twarze zniekształcone przez gniew za nimi. Każda bitwa to kolejny palący montaż zbudowany wokół uderzenia wiatraka Zhao Wudiego. Kamera śledzi rozmytą przyszłość rywala. Jeśli mają szczęście, parują raz. Potem obrót, pchnięcie do przodu, błysk stali i plama krwi na pobliskim ekranie shoji. Jednoręczni szermierze są tacy dobrzy. Xu Iran.
Przedstawiciele Wesleya Snipesa powiedzieli mu, żeby nie robił Ostrzy. Oferta wylądowała z hukiem w przerwie między „Batmanem i Robinem” a „X-Menami”. Oferta wylądowała z hukiem w przerwie między „Batmanem i Robinem” a „X-Menami”. Propozycja wylądowała z hukiem w niezwykle mocnej ciszy pomiędzy Batmanem, Robinem i X-Menami. Propozycja upadła podczas super przerwy pomiędzy Batmanem i Robinem a X-Menami.W wywiadzie udzielonym Tomowi Powerowi w 2017 roku Snipes powtórzył swoją kuloodporną logikę dotyczącą przyjmowania pracy bez względu na wszystko: „Ponieważ nigdy wcześniej nie widziałem czarnego wampira ćwiczącego karate!”
Pierwsze Blade miało swoje uroki, z których najważniejszym był niesławny krwawy szał, ale Blade II ostatecznie spłacił ten rachunek w całości. Pół-zabójcy wampirów nagle stanowią większy problem niż podręcznikowe wampiry. Na ulice wkroczyła nowa odmiana, będąca wizualnie częścią Nosferatu. Mają „drapieżne” usta, pragną ludzi i wampirów, a ich budowa szkieletu sprawia, że marzą. Nawet gdy zostaną trafieni mieczami, po prostu uciekają z bezcielesnymi brzuchami. Jedyny sposób na ich pokonanie? Zgadza się: więcej karate.
Reżyser Guillermo del Toro, który właśnie wypuścił „The Devil's Backbone”, sprawił, że jego bajeczna obrzydliwość krzyczała na siebie i sprawił, że Blade 2 wyglądało jak krwawy film o walkach. Grana przez Snipesa, czarnego pasa w kilku sztukach walki. To gwiazda filmowa u szczytu władzy, z której jest dumna. Każda linia, każda linia pionowa, każde ujęcie jego legendarnego Oakleya w ciemno to idealne połączenie aktora i charakteru, jedno z najlepszych ujęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Filmy o superbohaterach nie są lepsze.
The Blues Brothers powstał na podstawie parodii Saturday Night Live o Danie Aykroydzie i Johnie Belushim w kostiumach pszczół. Kiedy porzucają plakietki i zamieniają się w prawdziwe występy z bandą zabójczych muzyków za sobą, nie zostawiają nawet miejsca na puentę. Oto dwójka najpopularniejszych artystów burleski w Ameryce, którzy pokazali w ogólnokrajowej telewizji swoją bluesową wersję zespołu Garage Band.
W jakiś sposób ta podwójnie platynowa ścieżka dźwiękowa zamieniła się w dwugodzinną Odyseję, jeden z najtrudniejszych do sklasyfikowania filmów tego typu, czymkolwiek by był. komedia? Muzyka? Pogoń za obrazami? I nie wszystkie z powyższych. To mieszane szaleństwo jest wynikiem przekazania przez początkującego scenarzystę Aykroyda scenariusza wielkości książki telefonicznej, który oddaje każdy szczegół zespołu i magiczne moce jego szlachetnego, bezimiennego rumaka, Bluesmobile. Reżyser John Landis, chaotyczny dyrygent w Animal House, zamienia encyklopedię swojej gwiazdy w esencję swoich swobodnych skojarzeń.
Same układy taneczne mogą być ekscytujące – zobacz występ Aykroyda w Sweet Home Chicago – ale derby rozbiórki są w rzeczywistości rekordowe. W procesie produkcyjnym brały udział 104 samochody kaskaderskie, więc warsztatowi naprawczemu zajęło 24 godziny, aby nic nie robić. Landis i jego Crazy Band wystąpili o specjalne pozwolenie na poruszanie się z prędkością 160 km/h przez niektóre z najbardziej ruchliwych ulic Wietrznego Miasta. Nie wspominając już o zamkniętym centrum handlowym odtworzonym z wyraźnym celem rozbiórki. Pomiędzy ścieżką dźwiękową w tle, chaosem na czterech kołach i poczuciem, że w każdej chwili mogą pęknąć sprężyny, Bracia Bruce spędzili jak dwie godziny na najniebezpieczniejszym jarmarku okręgowym w kraju. Niewielu zawodników może się tym pochwalić.
„Zazwyczaj akcja dzieje się bez powodu” – powiedział Variety reżyser Doug Liman. „W przypadku Bourne’a poznaje się on w scenach walki”. Na swojej pierwszej fotografii studyjnej „Identyfikacja” Liman rozpoznaje siebie także w scenach akcji. Jego styl swobodnego skojarzenia sprawia, że wykresy są zbędne, a producenci jaskrawoczerwoni. Konflikt ten stał się swego rodzaju znakiem rozpoznawczym, pieszczotliwie nazywanym „Limania”. Ale jego twórczość i wszystko, co ją reprodukuje, mówi samo za siebie.
32-letni Matt Damon wygląda co najmniej 5 lat młodziej, walczy i ściga się jak szalony. Umiejętności utracone w wyniku ataku amnezji powracają w postaci reakcji paniki. Odwróć łokcie. Prowadź Mini Coopera w nadjeżdżających pojazdach. Zabierz długopis Bic na miejsce dźgnięcia. Używając zwłok jako poduszki powietrznej, spadłem z czterech pięter mniej więcej bez szwanku. Sekwencje są krojone i składane tak, aby pasowały, rezygnując z geograficznego poczucia pilności adrenaliny. Lyman w poszukiwaniu celu zwraca mniejszą uwagę na ciosy niż na splątane dłonie.
Niektórzy mogą twierdzić, że Paul Greenglass udoskonalił styl w sequelu, potrząsając kamerą do tego stopnia, że wywołał chorobę lokomocyjną, ale DNA w całości należało do Lehmanna. Najwyższy komplement dla Bourne Identity pochodzi od konkurencji. Kiedy James Bond potrzebował wzoru do naśladowania w świecie po 11 września, wziął kilka lekcji od Jasona Bourne’a. „Casino Royale” mogło znaleźć się na szczycie, ale bez „Tożsamości Bourne’a” nie byłoby „Casino Royale”.
Przedstawiamy „Miasto przemocy” dla Twitch Film, scenarzysta, reżyser, producent i gwiazda Ryu Seung Wan opisuje je jako „wybieranie postaci z filmów Johna Woo lub Jang Chula i [stawianie] ich w tej samej sytuacji, co Romana Polańskiego”. kino i rozwój akcji w stylu Jackie na tym świecie. Dla twórców filmu, kiedy już obejrzysz film, nabiera to sensu.
Czwórka przyjaciół z dzieciństwa, z którymi żyła w separacji, spotyka się ponownie po niezwykłej śmierci ich piątego dziecka. Trzej ludzie stają się szanowani – policjant, nauczyciel matematyki, lichwiarz – a czwarty staje się mroczny i zostaje ojcem chrzestnym Seulu. Przez chwilę był to niepokojący dramat o nie obranej ścieżce. Następnie Seung Wan wspomina stare, dobre czasy, kiedy cała piątka wdała się w bójkę z innymi, większymi gangami nastolatków i została pogrzebana na szyi, gdy nieuchronnie zostali pokonani. Jako lichwiarze i policjanci Seung Wan i koordynator kaskaderów Jeon Doo Hong podejmują się ponurego obowiązku zbadania morderstwa Piątego Człowieka i, być może, tylko być może, używają knykci do nostalgii.
Jednak film zatytułowany „Miasto przemocy” nie znalazł się na liście ze względu na fabułę. Wyobraź sobie Dou Honga spacerującego samotnie nocą, obok grupy tancerzy breakdance. Robak w milczeniu rzucił mu wyzwanie. W rezultacie walka uliczna składa się z uników, przewrotów i zmiany postawy. Du Hong uciekł, gdy tylko udało im się przełamać obronę w staniu na rękach, ale nie uszedł zbyt daleko. Niemal natychmiast otoczyły go trzy inne gangi tematyczne: hokeiści, uczennice i baseballiści. Wojna, która nastąpiła – nie da się jej opisać inaczej – była oszałamiającym spektaklem fizycznego ruchu. Dou Hong obrócił go jak szalę i pęd zadziałał nie na elegancję Chena, ale na dzikość zapadniętej klatki piersiowej. To nie jest nawet największa, najlepsza czy najgorsza walka w Mieście.
Reżyser Renny Harlin uważał, że Góry Skaliste nie są wystarczająco silne, aby konkurować z Górami Skalistymi, dlatego przeniósł większość produkcji do Dolomitów w północnych Włoszech. Niezależnie od tego, czy jest to najbardziej praktyczne rozwiązanie, czy nie, jest to zdecydowanie rozwiązanie w stylu Harlemu, które pozwala uzyskać lepsze mięśnie i niesamowite rozmiary. Jego Szklana pułapka 2 jest narażona na dziwne niebezpieczeństwa ze strony ludzkiego bohatera. Potrzebuje supermana.
Kiedy zaczęli kręcić, Sylvester Stallone miał lęk wysokości. Ale przeważnie to on, Rocky i Rambo, wiszący na wysokości ponad 3000 metrów i drżący w alpejskim śniegu w T-shirtach. Scenariusz jest wadliwy – początek, w którym napięty biceps Stallone nie może oprzeć się sile grawitacji, jest bolesny jak zawsze – ale widać to także w każdym bolesnym zbliżeniu. Różnica między Schwarzeneggerem i Sly’em w szczytowym okresie polegała na bólu; podczas gdy ten pierwszy był mniej więcej niepokonany, drugi został ranny. W najlepszym wydaniu „The Rock” jest powrotem Stallone’a do korzeni „pierwszej krwi” po tym, jak kontynuacja Rambo zamieniła tę postać w projekt plakatu armii amerykańskiej.
Pomiędzy Schwarzeneggerem a Stallone, Sly miał najlepszą kasę w 1993 roku. Ten film i Niszczyciel były ładniejsze niż Bohater ostatniej akcji, ale obu muskularnych mężczyzn zadzwonił dzwonek. Stallone nie odniósł większego sukcesu w branży strzeleckiej, dopóki Niezniszczalni wycofali stare modele. Podejmowane przez Harlem próby ukazania Geeny Davis jako pierwszej bohaterki filmów akcji lat 90. – na status, na jaki zasługiwała po „Długim pocałunku” – nie powiodły się. Przynajmniej „The Cliff” pozostaje jedną z ostatnich wielkich symulowanych eksplozji w gatunku.
„To było dla niego łatwe, ponieważ naprawdę nie wierzył, że to się stanie” – Pam Greer, pielęgniarka, która stała się strażniczką, powiedziała Dealerowi nr 2, kilka sekund później Ministerstwo zrobiło dziurę w głowie nr 1. dla ciebie, bo lepiej uwierz, że to się stanie.” Na tym w skrócie polega urok Greer: nie da się jej przegapić, ale jeśli ją nie docenisz, robisz to na własne ryzyko.
W swojej pierwszej indywidualnej wystawie Greer przejęła cały handel heroiną. Używa siebie jako przynęty i pułapki, wabi swoją ofiarę swoim amazońskim ciałem i zamraża ją frazą za milion dolarów: „Przelecisz przez ich perłowe drzwi z największym pieprzonym uśmiechem, jaki Święty Piotr kiedykolwiek widział!” miała pod ręką: strzelbę, strzykawkę, żyletkę ukrytą we włosach. Reżyser Jack Hill z pewnością wykorzystuje wyzysk w Blaxploitation – Coffey nie tylko ma trochę skóry, ale część jego brutalności, jak lincze samochodowe, obraża wulgarny gust – ale film nie stracił na swoim miejscu przez dziesięciolecia od premiery. .
Greer współpracowała z Hillem nad scenariuszem z udziałem jej własnej matki. Jej dublerka, Jedi David, była pierwszą czarnoskórą kobietą w przemyśle filmowym. We współczesnych okolicznościach Pam Grier stała się typową bohaterką akcji, czarną czy nie, kto wie: „Tworzę rynek dla filmów o kobietach, które stawiają opór i wykorzystują seks” – powiedziała The New York Times. A wszystko zaczęło się od jej dwutorowego podejścia do Coffey.
W Stay Hungry Arnold jest objawieniem. W Pumping Iron Arnold jest nowy. W Conanie i Terminatorze jest niezastąpionym chwytem. Jego treść w „Commando” wydrukowana jest na plakacie: „Schwarzenegger” jest dołączony do tytułu.
Jeśli ktoś miał jakiekolwiek wątpliwości, że na ekrany przybyły największe gwiazdy kina akcji tej dekady, rozwiały je napisy początkowe. Austrian Oak w jednej ręce trzyma piłę łańcuchową, a w drugiej zwykły dąb. Według Empire reżyser Mark Crist podczas oglądania meczu obiecał: „Musimy mieć większego kutasa niż Rambo, aby najlepiej wyjaśnić i wybaczyć, co będzie dalej”.
Bez prowokacji, John Matrix to pluszowy miś w skórzanych spodniach. Nawet jeleń to uwielbia. Jednak po porwaniu córki zamienił się w ludzkiego szkodnika. Przestał się ruszać tylko wtedy, gdy cała drużyna najemników rzuciła go na ziemię i uśpiła jak uciekającego nosorożca. Ale to tylko próg zwalniający dla superbohaterów. Matrix wyskoczył z samolotu w trakcie lotu i podczas rozmowy opóźnił budkę telefoniczną. Kilka milisekund po tym, jak kabriolet uderzył w latarnię, zapytał pasażera Raya Dong Chonga, czy wszystko w porządku, odpowiedział jej i poszedł powiesić złoczyńcę na kamieniu. Finał to dziesięciominutowy środkowy palec do „Pierwszej krwi: część II”, jednoosobowej wojny toczonej u wybrzeży Kalifornii, podczas której południowoamerykański dyktator Dan Hedaye próbuje szantażować niewłaściwą perpetuum mobile przemocy.
Bez straconych sekund, fajerwerków i satyrycznych sekcji zwłok, Commando jest platonicznym ideałem akcji z lat 80. i pojawieniem się gwiazdy filmowej Arnolda Schwarzeneggera.
Niektórzy aktorzy są stworzeni do ról jednorazowych w życiu. Z drugiej strony Arnold Schwarzenegger jest zbyt dobry, aby zagrać Conana. Reżyser i scenarzysta John Milius nie chciał kulturysty, chciał dzikusa. Uparcie wierzy, że niekonwencjonalny bohater schudnie, sprzeda swoje posiniaczone dialogi, stanie się jego Conanem, a podłego palanta zamieni w wagnerowską operę.
Schwarzenegger nie jest elokwentnym dzikusem z niekończących się książek Roberta Howarda w miękkiej oprawie. Jednak jest to cielesny kadłub przedstawiany przez Franka Frazettę na wielu okładkach. Nawet proszenie boga o krwawą zemstę byłoby dla Conana zbyt wielkim wysiłkiem. „Nie mogę nic z tym zrobić” – powiedział. Jego austriacki akcent sprawiał, że kilka jego słów brzmiało wściekle i nieznajomo, jakby nigdy wcześniej nie przemawiał ze świata, który nie potrzebował mówić. Wędruje po mistycznych pustkowiach w poszukiwaniu seksu, skarbów i zemsty – jedynego języka, którym naprawdę mówi.
Jednak gdy Schwarzenegger machnął mieczem Atlantydy, jego niewiarygodna sylwetka zniknęła. Tuż przed tym, jak ostrze zostało poplamione krwią, było tam tylko dwoje wściekłych, białych oczu i dziecko, które nadepnęło na mrowisko za zablokowanie ścieżki. Żadna ilość barw wojennych nie była w stanie ukryć miękkości jego twarzy. Ten dzikus jest na etapie rozwoju, w którym zostaje aresztowany, niewinny jest torturowany i nagradzany za bycie hedonistyczną maszyną do zabijania, a Milius wierzy, że jest jedyną żywą osobą, która może nosić tę igłę w swoim ciele. Arnold Schwarzenegger może i nie stał się Conanem, przynajmniej według standardów literackich, ale w swoim olimpijskim stylu zrobił więcej: stworzył Conana Arnolda Schwarzeneggera.
Magic, reżyserski debiut Marka Neveldine'a i Briana Taylora, kończy się w momencie, gdy postać Jasona Stathama spada z wysokości 2000 metrów i ląduje na Jaguarze XJ6. Jednak Lionsgate poprosiło ich o zrobienie kontynuacji. Para uznała to za przemyślane wyzwanie i napisała kolejne. Do dziś nie wierzą, że studio faktycznie przeczytało scenariusz.
Obejrzenie którejkolwiek konkretnej sceny w Crank: Highvolting potwierdziło ich podejrzenia. Według Neveldine'a i Taylora jest to Martwe Zło 2 z oryginalnej części Martwego Zła. To po części remake, po części zboczeniec, po części formalność. Zamiast stałego dopływu adrenaliny, która podtrzymuje bicie serca, Statham potrzebuje regularnych wypisów, aby jego czarnorynkowa alternatywa działała. Napoje energetyzujące już nie pomogą. Tym razem musi, powiedzmy, wykorzystać błyskawicę z podstacji, zagrać w skali Godzilli i rozbić wroga o najbliższy miniaturowy magazyn. Wszystko, co stare, znów staje się nowe, ale jeszcze bardziej paskudny seks publiczny z dziewczyną Amy Smart zamienia się w maraton akrobatyczny w wyścigach konnych. Statham, namaszczony potomek ikony kina akcji z lat 80., okazał się bardziej zabawny niż reszta klasy. Żaden inny aktor nie nakrzyczał tak mocno na wyprowadzacza psów, żeby poraził go prądem obrożę lub wyglądał tak głupio bez tych efektów.
Crank: High Pressure pozostaje punktem odniesienia dla tandetnej akcji, niesamowitej pracy dwóch szalonych artystów, którzy wynoszą profesjonalne aparaty na nowe wyżyny i nowe upadki. Od tego czasu krążyły pogłoski o trzecim Freaku (który mógłby zostać nakręcony w 3D, jak powiedział Statham Movies.ie), ale świat może nie być na to gotowy. Nie jest jeszcze gotowy na „wysoką presję”.
Reżyser Ang Lee powiedział w wywiadzie dla Entertainment Weekly: „To film o sztukach walki i po kilku miesiącach pracy nad nim zdałem sobie sprawę, że jest naprawdę muzyczny”. do widzenia. Logiko, przejdź do krainy dziecięcej fantazji.” Hu Wan marzył o nakręceniu własnego filmu o sztukach walki, odkąd w swoim One Zen zobaczył samuraja toczącego akrobatyczny pojedynek w bambusowym lesie. Kiedy Lee w końcu dostaje szansę, chce, aby jego wojownicy walczyli na tych drzewach.
Czas publikacji: 27 października 2022 r